接觸主要藝術中介機構的方法

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這不僅發生在塑膠作品和畫廊中而且還存在適用於當代全景中存在的每個學科和趨勢的整體行銷。檔案的類型很廣泛文化推動者、管理者和程式設計師、策展人、策展人、管理者、批評家…我們可以根據許多問題來區分這些檔案但也許最根本的一個是該人與創作者的作品所保持的關係。讓我們和的新線上策展和展覽設計碩士主任亞歷杭德羅·羅伯斯一起看看他們。改變工作的中介我們將從最具侵入性的場景開始即改變他人藝術生產的中介。在這些情況下優先考慮的是經濟績效或在某些情況下是與特定品牌的品牌相關的利益。我們有許多這種類型的藝術利用的例子例如文學領域的編輯、唱片公司的（藝術家和劇目）或廣告拍攝中的品牌客戶。並非所有專注於廣告的出版社、唱片公司和音像製作公司都會考慮經濟效益但這是最常見的公式。



這種模式的問題在於藝術家必須改變他的作品來滿足最普遍和最廣泛的受眾因此所做的決定並不完全響應美學、哲學或創意標準而是響應行銷策略。藝術應該服從市場規律嗎是否有可能找到其他的 希臘 電話號碼 公式讓創作者可以自由地做出自己的決定改變創作者的中介下一個與藝術家相關的專業人士將是代表、經理或經紀人。在本節中我們介紹了直接推測某人的工作的中間人的概況其等級與合夥人類似。它不是合作夥伴因為管理機構通常不參與工作的融資（有時會參與）但他們確實維護一個共同項目在該項目中雙方都獲得經濟成果或提高簽約機會的定位。







在這些情況下對他人作品的改造並不常見但通常改造的是創作者本人的形象使其更符合該領域的循環和趨勢。這個數字有相當大的變化幅度因為它可能是與藝術家之間非常虐待的剝削關係也可能是來自他們私人圈子的人只是管理他們的招募。然而有一個很普遍的現象沒有代表就失去了創作者形象的權威為什麼藝術家代表自己會被人皺眉呢藝術家本人負責管理他的議程是否可行或者他是否需要一個使這成為可能的結構不改造工作的仲介人在下一點中我們有中介者在他們與作品的互動中作品沒有任何轉變。例如畫廊老闆、文化程式設計師或活動發起人。